Acid jazz เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบของแจ๊ส ฟังก์ โซล และฮิปฮอป มีต้นกำเนิดในปี 1980 และ 1990 ในสหราชอาณาจักร และตั้งแต่นั้นมาก็ได้แพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของโลก คำว่า “เอซิดแจ๊ส” ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกโดยดีเจ กิลส์ ปีเตอร์สัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เพื่ออธิบายดนตรีที่กำลังเล่นในคลับไนต์คลับของเขาในลอนดอน แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและกลายเป็นส่วนสำคัญของแวดวงดนตรีในสหราชอาณาจักร

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของเอซิดแจ๊สคือการใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และตัวอย่างเพลง สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีความรู้สึกสมัยใหม่และเป็นเมือง ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบด้นสดและจังหวะของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม แอซิดแจ๊สมักจะรวมเอาองค์ประกอบของแนวอื่นๆ เข้าไปด้วย เช่น ฟังค์และฮิปฮอป ซึ่งเพิ่มให้กับเสียงที่มีเอกลักษณ์และผสมผสาน

ต้นกำเนิดของเอซิดแจ๊สสามารถสืบย้อนไปถึงขบวนการแจ๊ส-ฟังก์ในทศวรรษ 1970 ซึ่งพบว่า นักดนตรีแจ๊สที่ผสมผสานองค์ประกอบของฟังค์และโซลเข้ากับดนตรีของพวกเขา ศิลปินเช่น Herbie Hancock, Donald Byrd และ Roy Ayers มีบทบาทสำคัญในการสร้างเสียงของแจ๊สฟังก์ ซึ่งวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สแบบกรดในทศวรรษต่อๆ มา

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สแบบกรดมีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ดนตรีก็เริ่ม รวมองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และการเต้นเข้าด้วยกันมากขึ้น ซึ่งช่วยให้ดึงดูดผู้ชมอายุน้อยและหลากหลายมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงด้านเสียงและสไตล์นี้ยังนำไปสู่การเกิดขึ้นของค่ายเพลงแจ๊สกรด เช่น Acid Jazz Records และ Talkin’ Loud ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมและทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยม

หนึ่งในวงดนตรีแจ๊สกรดที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน ในช่วงทศวรรษที่ 1990 คือ Jamiroquai ซึ่งการผสมผสานของดนตรีแจ๊ส ฟังก์ และอิเล็กทรอนิกส์ช่วยนำแนวเพลงนี้ไปสู่ผู้ชมในวงกว้างขึ้น อัลบั้ม “Emergency on Planet Earth” ของพวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และช่วยสร้างแจ๊สแอซิดให้เป็นแนวเพลงกระแสหลัก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แอซิดแจ๊สยังคงพัฒนาและปรับให้เข้ากับเทรนด์ดนตรีและเทคโนโลยีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ศิลปินเช่น The Brand New Heavies, Incognito และ The James Taylor Quartet ยังคงขยายขอบเขตของแนวเพลง โดยผสมผสานองค์ประกอบของเฮาส์ เทคโน ดรัมและเบสเข้าไปในดนตรีของพวกเขา

ทุกวันนี้ แอซิดแจ๊สยังคงมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา แนวเพลงที่มีอิทธิพลซึ่งมีฐานแฟนๆ โดยเฉพาะและแวดวงดนตรีสดที่เฟื่องฟู ความสามารถของแนวเพลงในการผสมผสานดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยและดนตรีแดนซ์ได้ช่วยให้ดนตรีมีความเกี่ยวข้องและดึงดูดใจแฟนเพลงรุ่นใหม่

โดยสรุป แจ๊สแอซิดเป็นแนวดนตรีที่มีรากฐานมาจากดนตรีแจ๊สฟังก์และมี พัฒนาขึ้นเพื่อรวมเอาองค์ประกอบของฟังค์ โซล และฮิปฮอปเข้าไว้ด้วยกัน การใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และตัวอย่างทำให้รู้สึกทันสมัยและเป็นเมืองใหญ่ ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบด้นสดและจังหวะของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม แอซิดแจ๊สมีผลกระทบอย่างมากต่อแวดวงดนตรีในสหราชอาณาจักร และยังคงพัฒนาและปรับตัวให้เข้ากับเทรนด์ดนตรีและเทคโนโลยีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และผสมผสาน แจ๊สแอซิดยังคงเป็นแนวเพลงที่มีชีวิตชีวาและมีอิทธิพลซึ่งดึงดูดแฟนเพลงหลากหลายกลุ่ม

10 อันดับเพลงแจ๊สแนวเอซิดที่ผู้ชื่นชอบดนตรีทุกคนควรฟัง

Acid jazz เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1980 และ 1990 โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส ฟังค์ โซล และฮิปฮอป โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กรู๊ฟฟังกี้ และองค์ประกอบด้นสด แนวเพลงนี้ได้ก่อให้เกิดผลงานเพลงที่แหวกแนวและมีอิทธิพลอย่างแท้จริง ซึ่งส่งผลกระทบยาวนานต่อโลกดนตรี สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีที่ต้องการสำรวจโลกแห่งดนตรีแจ๊สแอซิด ต่อไปนี้คือบันทึกเพลงแจ๊สแอซิด 10 อันดับแรกที่ควรอยู่ในรายการที่คุณต้องฟัง

1. “สภาพอากาศหนัก” โดยรายงานสภาพอากาศ

เปิดตัวในปี 1977 “Heavy Weather” เป็นอัลบั้มที่โด่งดังในโลกแห่งดนตรีแจ๊สฟิวชั่น อัลบั้มนี้มีเพลงชื่อดังอย่าง “Birdland” ซึ่งกลายเป็นเพลงแจ๊สมาตรฐานและเป็นช่วงเวลาสำคัญในแนวเพลงแจ๊สกรด

2. “นักล่าหัว” โดย Herbie Hancock

อัลบั้ม “Head Hunters” ของ Herbie Hancock ในปี 1973 เป็นจุดสังเกตในการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและฟังก์ จังหวะที่ไพเราะของอัลบั้มและการใช้ซินธิไซเซอร์ที่สร้างสรรค์ทำให้อัลบั้มนี้เป็นเพลงคลาสสิกในแนวเพลงแจ๊สแอซิด

3. “ช่วงเวลาที่ถูกขโมย” โดย Oliver Nelson

อัลบั้ม “Stolen Moments” ของ Oliver Nelson ในปี 1961 เป็นผลงานชิ้นเอกของโซลแจ๊ส เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มมีองค์ประกอบที่สวยงามจนน่าขนลุกและกลายเป็นเพลงหลักในเพลงแจ๊สกรด

4 “Kind of Blue” โดย ไมลส์ เดวิส

อัลบั้มของ Miles Davis ในปี 1959 “Kind of Blue” เป็นหนึ่งในอัลบั้มแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล การประพันธ์ดนตรีแจ๊สแบบโมดัลและจิตวิญญาณแห่งการแสดงด้นสดมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สแอซิด

5 “มหากาพย์” โดย Kamasi Washington

อัลบั้มสามชุดของ Kamasi Washington ในปี 2015 “The Epic” เป็นผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ที่ก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีแจ๊สและผสมผสานองค์ประกอบของฮิปฮอปและ R และ B เข้าด้วยกัน การเรียบเรียงที่กว้างขวางของอัลบั้มและการแสดงที่เหนือชั้น ทำให้ผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สแนวกรดต้องฟัง .

6. “Black Focus” โดย Yussef Kamaal

อัลบั้ม “Black Focus” ของ Yussef Kamaal ในปี 2016 เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊ส ฟังก์ และอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวาง กรู๊ฟที่สะกดจิตของอัลบั้มและการผลิตที่สร้างสรรค์ทำให้อัลบั้มนี้โดดเด่นในแวดวงดนตรีแจ๊สแอซิดร่วมสมัย

7. “Maiden Voyage” โดย เฮอร์บี แฮนค็อก

อัลบั้ม “Maiden Voyage” ของ Herbie Hancock ในปี 1965 เป็นอัลบั้มคลาสสิกของยุคโพสต์บ็อบ การเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้มและการประสานเสียงที่สร้างสรรค์ทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับแนวเพลงแจ๊สกรด

8 “The In Sound” โดย เอ็ดดี้ แฮร์ริส

อัลบั้ม “The In Sound” ของ Eddie Harris ในปี 1965 เป็นผลงานบุกเบิกที่ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับองค์ประกอบของจิตวิญญาณและเสียงฟังก์ กรู๊ฟที่น่าดึงดูดของอัลบั้มและการใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์อย่างสร้างสรรค์ทำให้อัลบั้มนี้เป็นรากฐานสำคัญของเสียงแจ๊สแอซิด

9. “การตื่นขึ้น” โดย Ahmad Jamal

อัลบั้ม “The Awakening” ของ Ahmad Jamal ในปี 1970 เป็นมาสเตอร์คลาสในดนตรีแจ๊สที่เต็มไปด้วยอารมณ์ การเรียบเรียงอันไพเราะของอัลบั้มและการแสดงที่สะเทือนอารมณ์ทำให้อัลบั้มนี้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในแนวเพลงแจ๊สกรด

10. “คอนเสิร์ต The Koln” โดย Keith Jarrett

อัลบั้ม “The Koln Concert” ของ Keith Jarrett ในปี 1975 เป็นผลงานเปียโนเดี่ยวชิ้นเอกที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงด้นสดของศิลปิน การแสดงที่ใกล้ชิดและแสดงออกของอัลบั้มนี้ทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับแนวเพลงแจ๊สกรด

โดยสรุป โลกแห่งดนตรีแจ๊สกรดนั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย พร้อมด้วยแผ่นเสียงที่มีอิทธิพลมากมายที่หล่อหลอมเสียงและสไตล์ของแนวเพลงนี้ ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนเพลงแจ๊สผู้ช่ำชองหรือเป็นมือใหม่ในแนวเพลง แผ่นเสียงแจ๊สแอซิด 10 อันดับแรกเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการฟังสำหรับทุกคนที่กำลังมองหาการสำรวจโลกแห่งดนตรีแจ๊สแอซิดที่มีชีวิตชีวาและสร้างสรรค์

Keith Jarrett’s 1975 album “The Koln Concert” is a solo Piano masterpiece that Showcases the artist’s improvisational prowess. The album’s intimate and expressive performances have made it a touchstone for the acid jazz genre.

In conclusion, the world of acid jazz is rich and diverse, with a wealth of influential records that have shaped the genre’s sound and style. Whether you’re a seasoned jazz aficionado or a newcomer to the genre, these top 10 acid jazz records are essential listening for anyone looking to explore the vibrant and innovative world of acid jazz.